Julio Villani, daqui de lá

Nascido no Brasil em 1956, Julio Villani viveu na Dinamarca, na Espanha e na Inglaterra nos anos 70, antes de se fixar na França nos anos 80.
Ainda que sua condição de estrangeiro seja assim um dado real, a estrangeirice é vivida por Villani não como um deslocamento no espaço mas como uma busca: é a possível revelação de um desconhecido encafuado em seu próprio corpo que o artista espreita.

Colagens, assemblages, pinturas, suas diversas explorações compõem cada uma um retrato, cujo propósito é menos de reconhecê-lo do que lhe permitir de enfrentar, em si mesmo, um duplo invertido – figura não por acaso recorrente em sua obra – que ele tenta desentocar por todas as vias e armas possíveis. 
A linha, sua constante aliada, se transforma por vezes em Equador. Enquanto scinde tão propositalmente seu corpo fragmentado entre seus dois países – oferecendo um eixo figurado ideal entre o artista e seu duplo vivendo de ponta-cabeça no outro hemisfério – ela une também os dois mundos. Como com as duas faces de um bordado, não há aqui face sem o verso, nem Norte sem o Sul.

Explorar o mundo em dicotomias não significa no entanto querer decompo-lo em partes esparsas. Um desejo de unidade – uma procura por uma plenitude perdida como a que deve conhecer uma criança, antes de perceber que o mundo e ela não fazem um – existe na obra de Villani. Ele o afirma por sua Origem do mundo, conjunto de imensos bilboquês – brinquedo que, como bem se sabe, exige grande habilidade para transformar duas peças em uma. Ele o significa através de suas Collapsible architectures, composições abstratas frequentemente feitas sobre duas telas justapostas, ou por seus Almost readymade, nos quais sonhos e objetos de refugo se amalgamam para formar seres híbridos.

Ele o reitera ainda por diferentes versões de Um coração, outro, composições onde São Paulo e Paris se encontram unidas por uma rede de linhas coloridas e de textos – às vezes em português, outras em francês – para formar um só e mesmo sistema vascular-afetivo: mão direita, mão esquerda, cada uma participando do mundo a sua maneira.

Variações que são todas auto-retratos. Afinal, o que é uma obra, senão o desdobramento infinito do que habita o artista?